सबसे पहले, प्रभाववादी शैली में तेल चित्रों का निर्माण मूल रूप से प्रत्यक्ष पेंटिंग विधि को अपनाता है, आमतौर पर रंग के लिए सबसे मजबूत आधार प्राप्त करने के लिए मुख्य रूप से सफेद कैनवस का उपयोग किया जाता है, लेकिन चित्र के रंग के आधार पर क्रीम या हल्के भूरे रंग के कैनवास आधार भी होते हैं। . कैनवास की बनावट आम तौर पर बहुत महीन नहीं होनी चाहिए, और मोटे बनावट के कारण वर्णक रंग की परत ढीली हो सकती है, जो रंग जुड़े होने पर बहुत कठोर नहीं होती है, और यह सूखी पेंटिंग के लिए भी अनुकूल है। रेनॉयर और लॉड्रेक जैसे कुछ चित्रकारों को छोड़कर, जो पतली पेंटिंग पद्धति का उपयोग करना पसंद करते थे, अधिकांश विशिष्ट प्रभाववादियों ने मोटी पेंटिंग का इस्तेमाल किया और अलग-अलग महीन ब्रशस्ट्रोक और रंगों के साथ रंगों का मिश्रण किया, ऐसे पिगमेंट का उपयोग किया जो ज्यादातर अपारदर्शी और पारभासी थे, और समृद्ध रंग कंट्रास्ट का उत्पादन किया। और रंग चौंका देने वाले ओवरलैप या जुड़ाव की विधि के माध्यम से स्पंदन प्रभाव।
दूसरा, यद्यपि पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट और नव-इंप्रेशनिस्ट चित्रकार अवधारणा में पारंपरिक प्रभाववादियों से मौलिक रूप से भिन्न हैं, सामग्री और तकनीकी विशेषताओं में कोई बुनियादी अंतर नहीं हैं, लेकिन वे व्यक्तिपरक रंगों पर जोर देते हैं। नव-प्रभाववादियों ने स्पेक्ट्रम के सात रंगों के सिद्धांत के अनुसार रंगों को पूरी तरह से अलग कर दिया, और यहां तक कि असंगत स्पेक्ट्रम के मूल रंगों में केवल रंगीन बिंदुओं के साथ चित्रित किया, इसलिए इसे सख्त अर्थों में बिंदुवाद भी कहा गया। हालाँकि, विभिन्न चित्रकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले ब्रश, मोनेट की सहजता और स्वतंत्रता, पिस्सारो की गोलाई और उम्र, वान गाग की खुरदरापन और अहंकार, और सेरात की कठोरता और सावधानी में अभी भी स्पष्ट अंतर हैं।
तीसरा, इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग चरण अच्छी तरह से ज्ञात हैं, आम तौर पर आउटडोर स्केचिंग में मोटे ब्रश बनावट बनाने और रंग संयोजन प्रभाव उत्पन्न करने के लिए मोटे रंगद्रव्य को थोड़ा सीधे मिश्रित किया जाता है, क्योंकि दृश्य स्केचिंग ज्यादातर एक समय में पूरी हो जाती है, इसलिए मूल रूप से आधारित होती है गीली पेंटिंग पर, आवश्यकता पड़ने पर शायद ही कभी रंग का मध्यम पतलापन जोड़ें। तेल चित्रकला या ऐसे कार्यों के उत्पादन में जिन्हें कई बार करने की आवश्यकता होती है, पहले पतले और फिर मोटे के क्रम पर ध्यान देना आवश्यक है, आम तौर पर पहले तारपीन रंग के साथ आधार रंग को पतला फैलाएं, और फिर गाढ़े रंग का उपयोग करें। गहराई तक जारी रखने के लिए, आप सूखी पेंटिंग विधि का भी उपयोग कर सकते हैं, ब्रश ब्रश के साथ कवरिंग रंग खींच सकते हैं, ताकि आधार रंग और ऊपरी रंग एक जटिल और रंगीन प्रभाव बना सकें। पिगमेंट को बहुत अधिक मात्रा में न मिलाएं, अलग-अलग रंगों को प्राकृतिक रूप से एक-दूसरे से मिलाने दें और मजबूत कंट्रास्ट प्राप्त करने के लिए दृष्टिगत रूप से मिश्रित करें। मोटी कोटिंग पर आधारित उपचार तकनीक में मोटे और पतले कंट्रास्ट पर भी बहुत ध्यान देना चाहिए, सांस लेने योग्य जगह होनी चाहिए, पेंट को आँख बंद करके ढेर नहीं करना चाहिए, अन्यथा चित्र बोझिल दिखाई देगा, लेकिन तेल अवशोषण या क्रैकिंग और अन्य का कारण भी बन सकता है। समस्याएँ, उस हिस्से के लिए जो आदर्श नहीं है, या समय पर खुरचें और सूखने के लिए फिर से प्रतीक्षा करें।
चौथा, इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग चित्र के समग्र रंग लय के परिवर्तन और कनेक्शन पर ध्यान देती है, आकर्षण की चिकनाई, कलम का ढीलापन बहुत महत्वपूर्ण है, जो मुक्तहस्त शैली के तेल चित्रकला निर्माण के समान है, यदि बहुत अधिक है विवरणों पर ध्यान देना कठोर प्रतीत होगा। इसलिए, फॉर्म के उपचार को साहसपूर्वक संक्षेप में प्रस्तुत किया जाना चाहिए, और "दूर ले जाने" का प्रयास किया जाना चाहिए, जो कि रंग और कलम की विशेषताएं और आकर्षण है।